上海正在成为“各人艺场”。万里长征、容貌互异的艺术展览每天都在这座城市的各个场馆举行。
看展不单是为了“打卡”。当咱们看展时，究竟在看什么？
第15届上海双年展现场 （陈俊珺 摄）
直面作品，才有发言权
连年来，在上海举办的展览越来越多，其中不乏高质地、各人性、话题度很高的大展。展览的容貌也颇为丰富，有古代艺术大展，也有现现代艺术前卫展，更有国际性大型艺术展览会……激发了“为了一个展奔赴一座城”的状况。
如今的上海不仅领有世界数目最多的好意思术馆，亦然举办展览最多的城市之一。跟着种类种种确现代艺术展与不雅众碰头，收集平台上出现了各式声息：“看不懂现代艺术”“高深莫测”“晦涩而不知所云”……这一方面讲明，审好意思是多元化的，但也无可否定，展览和艺术作品的质地是杂乱不皆的。
笔者以为，现代艺术展要多看，且要多去现场看。不管卤莽媒体如何发达，各式东谈主工智能本领如何突飞大进，东谈主类的眼睛如故是最精确的。直面作品才有发言权，看了之后才知谈我方到底心爱与否。
淌若看了展览之后有进一步久了了解的有趣，那么不错查阅更多贵寓，了解艺术家的创作理念、艺术条理，以致好意思术馆或博物馆的定位、以往采用的艺术家的作风等。由此，关于一场展览的相识就不会停留于名义，关于艺术也有了在场的教会。
正在龙好意思术馆（西岸馆）举行的“杨伯都：黑鹰，白鹰”
今天的好多展览都如并吞个绽放的平台，既包含专科的学问体系与专科出产系统，同期亦然一个接收不雅众看成第三方在场的互动与响应的场域。比拟传统艺术，现代艺术更能启发咱们对当下生存的想考，掀开新的视线、提供新的想考阵势。对现代艺术的解读，其实莫得唯独的谜底。比拟“懂”或“不懂”，体验和在场更进击。
在东谈主工智能和卤莽媒体发达的时间，咱们为什么要“在场”，为什么如故需要亲身感受艺术？笔者将以最近在上海举行的几场现代艺术展为例，谈谈我方的看展心得。
第15届上海双年展现场 陈俊珺 摄
东谈主类与世界，彼此“听见”
正在举行的第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”，对上述问题给出了一种特有的回答。策展团队开拓这一无邪而富饶诗意的议题，诚恳地向每一位不雅众发出邀请——将我方假想成蜜蜂，全部在上海现代艺术博物馆领受艺术营养，体验一次环球旅行。
“花儿听到蜜蜂了吗？”这一童意盎然又充满诗意的主题，背后其实有着科学依据，其灵感来自以色列特拉维夫大学的一项询查：花朵能“听”到蜜蜂振翅的频率，从而在几分钟内分泌出更甜的花蜜。这种跨物种的酬金机制，是策展团队的隐喻——艺术，恰是东谈主类与世界彼此“听见”的阵势。
与历届双年展更看重不雅念抒发、玄虚逻辑想维以及对惯常学问的挑战不同，本年双年展的主题更多的是饱读吹不雅众掀开感官，走进展厅，直面作品，凝听声息，感受在场的体验。
杨伯都《在好意思术馆 10:19》布面油画 2025
与上海双年展同期开幕的，还有一个专注“无声”与“静默”确现代艺术展，那等于在龙好意思术馆（西岸馆）举行的“杨伯都：黑鹰，白鹰”个展。这场展览想给不雅众带来的是内心的不雅照、千里想的抒发。这个展览的魔力是通过不雅看网上的相片难以体会的，必须到现场才会有真确的获利。
值得一提的是，策展阵势是决定展览质地的进击成分。“千里浸”关于不雅展体验的晋升无疑口角常关键的。比如展厅的动线被荒芜狡计成“窄门”，宅心想呼应杨伯都作品的母题，在视觉上千里淀出“空”的隐喻。
下千里式展厅内幽邃的潭水“深不见底”，呼应艺术家援用的“黑鹰”意想——《指环王》中两只巨鹰行将降临，阿拉贡站在他的王旗下，千里默、严峻，像是堕入了千里想……但他的双眼精明如星，夜色越深就越是亮堂。
韩国艺术家崔旴嵐的个展“奥德赛”现场
看展不是为了“打卡”
余德耀好意思术馆最近推出了韩国艺术家崔旴嵐的个展“奥德赛”，以动态场域安装为不雅众打造了千里浸式体验。展品除了安装，还涵盖雕琢、绘制以及近100幅纸上手稿和狡计图纸，让不雅众一窥其创作想路。
崔旴嵐擅长以机械生命体隐喻东谈主类的理想，他将这些具有生物形态的机械能源雕琢定名为《Anima-Machines》（生命机械）。他探索着科技与生命之间的暧昧领域，想考科技快速发展所激发的时髦慌乱以及东谈主类的创造与理想之间交汇的复杂干系。
好意思术馆的一个展厅被定名为《红》，展厅内充斥着红色霓虹灯光，像极了将来的科幻场景。展厅内有三组精粹的机械安装，当有东谈主走近时就驱动逐渐动起来。崔旴嵐的作品专注“机械好意思学”，他用心性创作这些机械作品，呈现的驱散尽头精细，若不是在现场不雅看的话，很难感受到这少许。
展览的重磅作品《小方舟》是用捣毁纸板箱作念的船桨，并且是由精密的编程操作的。展厅中还有一件精细的永动安装，内部虚夸的竟是一只生存中最常见的塑料袋……此种反差暗喻了原野山歌式的追问，让不雅者会心一笑。
K11好意思术馆的秋季联展亦值得一看。英国艺术家克里斯托弗·奥尔的《昨日鲸歌》虽给与了架上油画这一传统的艺术弁言，但不雅众仍然能感受到海外时新的艺术作风和艺术家对色调的最新理念抒发。艺术确现代性并非囿于某种弁言才气抒发。比如，克里斯托弗·奥尔不错通过油画推崇出“莫得东谈主造光源的光”之色调，如何领悟？唯有站到画作眼前，就能昭彰是怎样回事了。
克里斯托弗·奥尔《无题6》2025
走出审好意思的“安静区”
看展并非走马不雅花，更不是为了所谓的“打卡”，而是为了“看”自己——站在艺术作品前，在场、凝听、感受、想考。一定的专科学问和敬畏之心亦然必要的。看展览，尤其是看现代艺术展一般是要作念作业的，亦然要动脑筋的。
天然，也不错把看展视作垂危的责任和生存之余的消弱采用，不消给我方竣事展览的类型，比如有东谈主喜振作赏经典艺术，但愿借此取得好意思的享受。但笔者以为，淌若想要有相识地挑战我方、晋升审好意思水平的话，不错多看一些现代艺术展。
现代艺术的绽放式解读饱读吹每一个不雅众伸开我方的智性探索。经典艺术和文物瑰宝天然精细动东谈主，但都是前东谈主与岁月给今东谈主的馈遗，谜底是现成的或者唯独的。咱们不成一直在既有的安静区里用既有的剖释去赏鉴艺术，那是安全区的审好意思，这种审好意思力其实是脆弱的。
此外，现代艺术富饶启发性，对孩子们的好意思术教训是很有匡助的，能开发他们的假想力，饱读吹目田想考和抒发。这不单是限于好意思术鸿沟，对孩子们日后的绽放式想考和抒发亦然有助益的。
临了，想征引第十五届上海双年展总策展东谈主凯蒂·斯科特（Kitty Scott）的一段话看成本文的驱散：“淌若咱们想要走出‘镜像世界’，就必须诊疗对感官的新成就，这是一种更强烈的感知安装。这需要一种与咱们的教会世界伸开密切、长久且有相识的互动的审好意思导向。这一导向八成能匡助咱们更好地建立运筹帷幄，不仅是与咱们我方的躯壳和剖释，亦然与他东谈主的躯壳和剖释，以致是与其他非东谈主类理智的躯壳和剖释。”
（作家单元：上海艺术询查中心）